“八百里秦川，千万里江山，乡情唱不尽，故事说不完，扯开了嗓子，华阴老腔要一声喊……”这首《华阴老腔一声喊》，登上了2016年中央电视台春节联欢晚会的舞台。那时我还在上海读书，年后返校，收到了周围同学们对这首歌的连连称赞：真是唱出了八百里秦川的气势与豪迈！作为陕西人的我，心中也涌起了丝丝自豪之感，老腔艺术走出了陕西，让全国人民领略到了它的巨大魅力。

　　陕西渭南华阴的双泉村，是老腔的发源地。这个位于华山脚下的小山村，却在历史上拥有自己的独特位置。黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇，因此西汉时，它成为京师粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安，昔日这里一派舟楫如织的繁忙景象。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮。老腔便是这样，从生活中、劳动中诞生。

　　“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊。”老腔的唱腔铿锵有力、激昂奔放，演出中时常出现众人呐喊助威的帮唱声，俗称“满台吼”，并且在紧要时刻用惊堂木敲击条凳，以增强气氛。这些特点令老腔在民间戏曲音乐中独树一帜，展现出极致的阳刚之美。它不仅是汉王朝崇尚武勇精神的生动再现，同时也彰显出北方男儿那份雄浑豪迈的气概。

　　其实，老腔原本只是皮影戏的音乐伴奏，艺人们只能在皮影戏的后台表演。然而，即便与观众隔着一层皮影戏幕布，艺人们也全情投入，没有一丝懈怠，一边仰头高歌，一边熟练地操纵着月琴、板胡、大锣、战鼓、惊木、梆子、钟铃等十几种乐器。后来，这样痛快淋漓的后台表演，从皮影戏中分离出来。老腔从只闻其声不见其人，到既闻其声又见其人，最终走向前台，成为一种独立的表演形式与民间剧种，演绎出中国农民天然质朴的原生状态，深受当地百姓喜爱。

　　2006年，华阴老腔入选了国家级第一批非物质文化遗产名录。在当今工业化、城镇化的背景下，老腔和其他许多民间非遗一样，在保护传承方面面临着一些挑战。在实际调研中我发现，最为突出的两个问题便是：传承人老龄化现象严重，技艺传承后继乏人；与现代社会脱节，传播力度弱，影响了大众对于它的认知与接受。对此，老腔在创新中传承，在创新中发展，正努力走出一条具有自身特色的非遗保护传承之路。

　　一方面，老腔大胆地打破传统，吸纳更多的社会力量加入老腔发展队伍。过去，双泉村的老腔有“传内不传外、传男不传女”的老规矩。而今，老规矩早已改变。华阴市多次开办免费的老腔培训班，老腔艺术家们毫无保留地向学员传习技艺。同时，老腔也走进了校园，渭南当地的小学及大专院校成立了“老腔少年班”“大学生老腔团”。当我看到可爱的娃娃们身着鲜艳的花袄，手执种种民间乐器，昂头唱出“天苍苍，地茫茫，黄河华山是家乡。我要吼，我要唱，老祖宗的东西不能忘”时，不禁感叹：老腔正是在年轻一代的推动下焕发了新生，中华文化的根脉也因此得以延续。

　　另一方面，老腔不断与影视、话剧、摇滚等艺术形式进行跨界融合，开拓出戏曲艺术的新境界。在北京人艺版话剧《白鹿原》以及电影《白鹿原》中，都有老腔的身影。有意思的是，古老的老腔还与新潮的摇滚之间产生了奇妙的连接。基于二者在情感表达上真诚直接、颇具力量感的相似特性，老腔也被称为“黄土地上的摇滚”。除了《华阴老腔一声喊》之外，老腔艺人还和摇滚歌手合作了《给你一点颜色》《山丹丹开花红艳艳》《不是猛龙不过江》等歌曲，带来别具韵味的“老腔摇滚”。民族的才是世界的，老腔在融合之中唱出了新调，拥有了更为宽广的舞台。

　　事实上，老腔一直在努力寻找与观众亲密接触的机会。它从渭南华阴走进了省城西安，在永兴坊、高家大院、白鹿原影视城、关中民俗艺术博物院等文旅景点中进行驻场演出。我也曾端坐台下，近距离欣赏老腔艺人的精彩表演，沉浸式感受古朴、深邃的黄土文明。更值得一提的是，老腔不拘泥于传统的表演舞台，还走出了景区，走进了西安的演艺新空间，成为城市休闲生活中的一道亮丽风景。傍晚时分，夕阳西下，我与伙伴们漫步至南院门，驻足聆听街边阳台上的老腔表演。时尚的“阳台音乐会”遇上了老腔艺术，传统非遗以亲和近人的姿态，融入了民众的现代生活。梧桐树影婆娑之间，时间仿佛在此刻静止，我们的耳边飘扬着古老的唱腔，好似进入了一个苍茫悠远的世界。

　　“华阴老腔要一声喊，喊得那巨灵劈华山，喊得那老龙出秦川，喊得那黄河拐了弯……”激越昂扬的华阴老腔喊出的是对天地的敬畏，对好日子的无限期盼。岁月悠悠，从黄土地上孕育而出的老腔艺术，将在中华戏曲的百花园里，持续绽放出与时代交相辉映的璀璨光芒。（李蔚）